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Seleção de grupos para 28º Festival de Dança de Joinville
Galera fique de olho no Festival de Joinville de 2010:
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Contatos para encomendas de blusas Sete&Oito
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Origem do House Dance
House Dance surgiu junto com a house music, no início de 1980 após o fim da era da discoteca durante os tempos de clubes como o Warehouse de Chicago, The New York Loft e Paradise Garage. Ele é chamada de House dance porque ele foi desenvolvido mais nos clubes do que na rua. House Dance tem influência de muitos elementos de dança, tais como: Dança Afro, latinas (principalmente salsa), brasileiras, jazz, sapateado, e até mesmo conteporanea. Contrariamente à crença popular, house dance não é um descendente da hip hop dance. Ele não saiu da cultura hip hop, ele não veio das ruas, e na maioria das vezes é dançado com músicas house e disco, em vez de “hip hop”. No entanto, muitos dançarinos de hip hop dance interagem com house e trouzem em sua seqüência esses passos. House é uma forma popular de dança em todo o mundo em que as pessoas estão competindo agora (às vezes até mesmo para prêmios em dinheiro).
Características do House;
House incorpora movimentos de dança de várias fontes, como a Capoeira, sapateado(tap), jazz, dança afro e salsa. Ela inclui uma variedade de técnicas e sub-estilos que incluem skating, stomping, and shuffling. Um dos principais elementos da House Dance é uma técnica chamada de jacking que veio de Chicago e envolve mover o tronco para a frente e para trás em um movimento ondulante, como se uma onda estavesse passando por ele. Esse movimento é repetido e acelera para corresponder ao ritmo de uma canção. Esta técnica é o mais importante movimento de House dance porque ela é a base que inicia os movimentos mais complexos e os footwork. Basicamente no house os pés seguem os movimentos do ombro. Outros movimentos de footwork, jacking e lofting cresceram no house para incluir outros estilos relacionados, tais como vogue, waacking e hustle. No house dance há uma ênfase nos ritmos e riffs sutis da música, e os pés os segue de perto. Esta é uma das principais características que distingue o house, da dança que foi feita para disco music antes do house music e que é dançado atualmente.
House é um estilo, que tem como identidade musical a house music, com raízes nos clubes de Chicago, mas cresceu e evoluiu nos clubes de Nova York. Os passos principais incluem Footwork, Jacking e Lofting. Como o hip hop dance foi criado por negros e latino-americanos e é muitas vezes naturalmente improvisada. Ela enfatiza movimentos rápidos e complexos de pé combinado com ombro.
Influências de outras danças dentro do House Dance:
* Salsa
* Sapateado/Tap.
* Afro (Raízes Afro)
Principais contribuintes para o House Dance inclui:
* Brian "Footwork" Green,
* Marjory Smarth,
* Caleaf Sellers,
* Ejoe Wilson,
* Terry Wright,
* Shannon Mabra,
* Tony McGregor...
Muitos outros antes deles dançaram em lugares como The Warehouse, em Chicago, Paradise Garage e o Loft em NYC.
Pioneiros da House dance no Brasil:
* Edson Guiu
* André Pires
* Kleber de Paula
* Gabriel Bila
* Adriano Mendes
Maiores Contribuintes do House Dance;
Jacking
• Shannon "Which Way" Sha - mestre habilidade na. Um dos Primeiros uma Chegar de Volta para abençoar uma música e uma arte do macaco e casa de Como ele informa Movimentos Todos Os outros fazem.
• Tom McGregor - A partir do skate e do macaco, inovou e expandiu Sobre OS Estilos de Expressões.
• Footwork Brian Green - e com evidente Claramente contrastado Bem Uma Variedade de Elementos de Estilos informados não dance house.
Stomping
• Caleaf Lojas - Um dos poucos podem Que Efetivamente utilizar uma Força dos Movimentos e profundidade Amarrados Juntos fortemente Medidas eficazes em.
• Tony Sekou - disciplinado, Movimentos fortes Mostram Que Claramente o foco EO Sentimento De cada etapa.
• Shannon "Which Way" Sha - Energia Projetada Através de CADA com Passo a Transferência de Força EA Mais Perfeita Intenção.
• Shan S - o assassino ninja Todas Bem versado em artes como, pode USAR o Movimento n acentuar uma musicalidade e Outro softwares antigos Personalidade Como.
Skating
• Brian "Footwork" Green - Trabalho de Corpo suave, com Uma ENORME Capacidade de Transferência Através do Espaço e Ritmo.
• Shannon "Which Way" Sha - manipular um PoDE Energia interna do Corpo parágrafo Viajar NA Todas em dança como Direções.
• Marjory Smarth - com uma sutileza e beleza ELA se mover, permanecendo com a Transições mantidas nd música.
Footwork
• Shan S - Como se não ar, TODOS OS Movimentos Vasta Biblioteca da Casa de dança e música Estão os A Sua Disposição. Tudo Feito, sem Esforço.
• Lojas Caleaf - o Leão da dança, SEUS Pés, Bem Como A SUA dança, Poderosas e São incontestáveis.
• Brian "Footwork" Green COM - Uma extensa Experiência em dança, como elemento contextualização Noções complexas de dança da Mais Entregue em hum Bem Ataque.
• Brooklyn Terry - Clara intensamente atitude e de Aptidão, como São Linhas nítidas e precisas e arriscadas.
• Kahim - Um dos ORIGINAIS do estilosantes suave Hoje vemos que.
• Frankie - Como Que Para muitos vieram casa o ver, se tornaram Bem familiarizados com o estilosantes suave de Frankie.
Lofting
• Conrad Rochester - Uma lenda Entre os Homens, Que Possuem como idéias, o físico, o Fluxo intenso e da Compreensão dos SaBios
• Ejoe Wilson - Um Homem Que Não conhecê Fronteiras, PORQUE Encontra Espaços Suaves Como Perguntas da música.
• "Quick" - a verdade. Energia masculina Autêntica, raízes profundas não da dança solo, do Coração e da cultura.
Fonte: Wikipdia, o Porject Dance House.
Links: http://en.wikipedia.org/wiki/House_dance
http://www.thehousedanceproject.com/
House Music
House music é um estilo musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980. A origem do nome se deu devido a esse novo estilo de dance music que surgia e começava a ser tocada no night club chamado Warehouse. Os frequentadores da casa iam às lojas de discos a procura das músicas que ouviam no club e pediam por "aquela música da Warehouse", até as lojas começarem a encurtar o nome de Warehouse Music, para apenas HOUSE. Muitos dizem que o House Music é uma vertente da disco music dos anos 70, pois foram estilos de música quase que contemporâneos. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries.
Atualmente existem muitas sub-vertentes do house, tais como: Acid housek, Balearic beat, Dark house, Diva house, Microhouse, Progressive house, Electro house, Dream house, Tribal house, Disco house, Vocal house, Hardbag, Grind house, Ambient house, Deep house, Funky house, Ghetto house, Hip house, Latin house, Tech house, Skacid...
O elemento comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco music dos anos 70. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos de house music têm como origem a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos EUA e Reino Unido.
Batida seca, 4/4,com "viradas" de muitas batidas, vocais femininos, melodia alegre e com velocidade próximas a 120 a 135 BPM (Batidas por Minuto). Apesar da House ter seu inicio no verão de 1987, no Brasil ela somente destronou outros ritmos em 1989, quando o Mega Hit Pump Up the Jam (Technotronic) invadiu as pistas do Mundo Inteiro, tornando a Dance Music uma mania mundial. Com o surgimento desse hit no Brasil, a House ficou popularmente conhecida como "poperô". Em 1993 essa mesma música retornou as paradas de sucesso no filme Space Jam, provando que a House Music tinha muito mais fôlego que os críticos poderiam imaginar.
É dificil destacar algum hit como principal, pois a House Music produziu inumeros hits de grande sucesso. Muitos, na época, falaram que a House era um estilo passageiro e que seria apenas mais um modismo, mas passados 20 anos, o ritmo dançante da House Music continua intacto e parece até com mais vigor, agora com o apoio de seus filhotes adolescentes Techno, Psy, Trance e vários outros. Hoje no Brasil a House Music tem se difundido cada vez mais. Inumeras casas noturnas do país fazem sucesso tocando música House e convidando inclusive varios DJ's de renome internacional que passaram a tocar em terras Tupiniquins. Além disso é o estilo mais tocado em festas caseiras, entre amigos (chill-out).
Acid house
Estilo mais radical de house, gênero musical fabricado em estúdio. O acid surgiu de uma brincadeira de Dj Pierre, com o sintetizador analógico Roland TB-303, máquina essa que veio a caracterizar toda uma sonoridade que saiu em bastantes discos e gêneros posteriores. O resultado dessa experimentação resultou a faixa 'Acid Trax', considerada o marco zero da Acid House. Na verdade, sons da TB 303 já haviam aparecido em composições anteriores, mas forma de comportadas linhas de baixo. Na Acid House, a 303 cria ruídos corrosivos, distorcidos, cibernéticos e futuristas. A sustentação rítmica do acid é feita por contrabaixos eletrônicos e baterias programadas. Esses instrumentos são misturados com o auxílio de computadores a samples diversos, como sons distorcidos de guitarras dos anos 60, orgasmos femininos repetidos e seqüenciados, metralhadoras, explosões e diálogos de filmes, sempre organizados de maneira rítmica e cíclica.
O nome "acid" foi herdado, muito provavelmente, do consumo de LSD e, sobretudo, Ecstasy, entre os frequentadores das casas londrinas que tocavam este gênero de música. A alusão ao Ecstasy, ou apenas 'E', aparece também em muitos nomes de canções acid. Há quem diga também que o termo "acid" refere-se ao som característico emitido por um TB-303 ao ter seus botões de controle girados pelo artista na hora da execução de alguma linha melódica, ou até a um selo de LSD, conhecido vulgarmente por "ácido".
No verão de 1987, esse peculiar estilo de House Music deixa sua Chicago natal e aporta no balneário espanhol de Ibiza, muito popular entre os veranistas vindos de toda a Europa, sobretudo ingleses. É ali que a Acid House deixa de ser um estilo da House de Chicago para se transformar em um fenômeno cultural. Os DJs locais dão uma forma mais radical ao estilo, enfatizando o lado eufórico e, sobretudo, psicodélico da música. No verão seguinte é levada para Londres por DJs ingleses, e logo vira hit. É o chamdo 'Verão do Amor' Summer of Love, estopim de uma revolução cultural jovem no Reino Unido. Roupas fluorescentes e coloridas, além de uma atitude ao mesmo tempo amistosa, libertária e energética, dão o tom do movimento. O smiley, um sorriso dentro de uma bola amarela, vira emblema dos adeptos da acid house e é estampado em camisetas. Do Reino Unido, o fenômeno se espalha rapidamente pelos países vizinhos, sobretudo Alemanha, Itália e Países Baixos.
Um dos álbuns que marcam a efervescência acid foi Wanted, de Yazz puxado pelo hit "The Only Way is Up" e "Stand up", chega às primeiras posições da parada de sucessos inglesa e rende a Yazz o título de rainha da house. Também fazem sucesso Into the Dragon, do Bomb the Bass e Jack the Tab cujas músicas supostamente interpretadas por vários grupos – na verdade fictícios, criados pelos computadores do produtor musical Genesis P. Orridge.
A Acid House como vertente da E-Music praticamente foi deixada de lado a partir de 1989, quando se desdobra em outros sub-gêneros, sendo que alguns deles começaram a dominar o mainstream. Entretanto, os ecos do boom acid inicial ainda estão presentes na raiz de diversas produções atuais.
Alguns sucessos da fase Acid House:
Acid Trax - Phuture
Acid Thunder - Fast Eddie
Land of Confusion - Armando
Theme From S'Express - S'Express
Pump up the Volume - M.a.r.r.s
Meet Every Situation Head on M.e.s.h- Jack The Tab
The Only Way is Up- Yazz
Acid break
É a fusão do Acid House com suas sustentação rítmica feita por contrabaixos eletrônicos, sons distorcidos de guitarras dos anos 60 e baterias programadas, normalmente criado com o TB303 daRoland, com as batidas quebradas do Breakbeat.
Soulful House
O estilo de House com forte influencia da Soul Music americana. Herdeiro do Garage House, tem nos DJs de New York seus maiores representantes.
Deep House
Estilo mais introspectivo de House até ao momento. Como o nome indica, baseia-se em sons profundos e calmos, sobre a batida 4/4 característica do House. É representado por diversas escolas com referencias diferentes, do mais orgânico ( West Coast) ao sintético ( Berlin, Londres).
Electro House
Estilo de House com timbres sujos, sintéticos e sombrios e com linhas de baixo ácidas,característica emprestada do electro da década de 80.
Tribal House
O uso de sons tribais (sons da selva) nomeadamente na area da percussão, que é exaustivamente trabalhada. Pensa-se que o tribal surgiu de uma ligação entre a música africana e a electrónica. Pode-se dizer que o Tribal é o casamento da House Music com ritmos africanos, gerando uma mistura de sons alucinante. O Tribal ou Tribal House tem batidas pesadas e fortes, porém menos repetitivas.
Progressive House
Estilo de House que surgiu no inicio dos anos 90. Consiste numa batida 4 por 4 com um bass mais profundo, com uma atmosfera mais elaborada e emocional onde as mudanças na música ocorrem pouco a pouco (A música vai crescendo durante a sua duração e ganhando mais energia, mais força, dai o nome progressivo).
Fonte: Techno Electronic
http://techno.org/electronic-music-guide/
Leia Mais
Características do House;
House incorpora movimentos de dança de várias fontes, como a Capoeira, sapateado(tap), jazz, dança afro e salsa. Ela inclui uma variedade de técnicas e sub-estilos que incluem skating, stomping, and shuffling. Um dos principais elementos da House Dance é uma técnica chamada de jacking que veio de Chicago e envolve mover o tronco para a frente e para trás em um movimento ondulante, como se uma onda estavesse passando por ele. Esse movimento é repetido e acelera para corresponder ao ritmo de uma canção. Esta técnica é o mais importante movimento de House dance porque ela é a base que inicia os movimentos mais complexos e os footwork. Basicamente no house os pés seguem os movimentos do ombro. Outros movimentos de footwork, jacking e lofting cresceram no house para incluir outros estilos relacionados, tais como vogue, waacking e hustle. No house dance há uma ênfase nos ritmos e riffs sutis da música, e os pés os segue de perto. Esta é uma das principais características que distingue o house, da dança que foi feita para disco music antes do house music e que é dançado atualmente.
House é um estilo, que tem como identidade musical a house music, com raízes nos clubes de Chicago, mas cresceu e evoluiu nos clubes de Nova York. Os passos principais incluem Footwork, Jacking e Lofting. Como o hip hop dance foi criado por negros e latino-americanos e é muitas vezes naturalmente improvisada. Ela enfatiza movimentos rápidos e complexos de pé combinado com ombro.
Influências de outras danças dentro do House Dance:
* Salsa
* Sapateado/Tap.
* Afro (Raízes Afro)
Principais contribuintes para o House Dance inclui:
* Brian "Footwork" Green,
* Marjory Smarth,
* Caleaf Sellers,
* Ejoe Wilson,
* Terry Wright,
* Shannon Mabra,
* Tony McGregor...
Muitos outros antes deles dançaram em lugares como The Warehouse, em Chicago, Paradise Garage e o Loft em NYC.
Pioneiros da House dance no Brasil:
* Edson Guiu
* André Pires
* Kleber de Paula
* Gabriel Bila
* Adriano Mendes
Maiores Contribuintes do House Dance;
Jacking
• Shannon "Which Way" Sha - mestre habilidade na. Um dos Primeiros uma Chegar de Volta para abençoar uma música e uma arte do macaco e casa de Como ele informa Movimentos Todos Os outros fazem.
• Tom McGregor - A partir do skate e do macaco, inovou e expandiu Sobre OS Estilos de Expressões.
• Footwork Brian Green - e com evidente Claramente contrastado Bem Uma Variedade de Elementos de Estilos informados não dance house.
Stomping
• Caleaf Lojas - Um dos poucos podem Que Efetivamente utilizar uma Força dos Movimentos e profundidade Amarrados Juntos fortemente Medidas eficazes em.
• Tony Sekou - disciplinado, Movimentos fortes Mostram Que Claramente o foco EO Sentimento De cada etapa.
• Shannon "Which Way" Sha - Energia Projetada Através de CADA com Passo a Transferência de Força EA Mais Perfeita Intenção.
• Shan S - o assassino ninja Todas Bem versado em artes como, pode USAR o Movimento n acentuar uma musicalidade e Outro softwares antigos Personalidade Como.
Skating
• Brian "Footwork" Green - Trabalho de Corpo suave, com Uma ENORME Capacidade de Transferência Através do Espaço e Ritmo.
• Shannon "Which Way" Sha - manipular um PoDE Energia interna do Corpo parágrafo Viajar NA Todas em dança como Direções.
• Marjory Smarth - com uma sutileza e beleza ELA se mover, permanecendo com a Transições mantidas nd música.
Footwork
• Shan S - Como se não ar, TODOS OS Movimentos Vasta Biblioteca da Casa de dança e música Estão os A Sua Disposição. Tudo Feito, sem Esforço.
• Lojas Caleaf - o Leão da dança, SEUS Pés, Bem Como A SUA dança, Poderosas e São incontestáveis.
• Brian "Footwork" Green COM - Uma extensa Experiência em dança, como elemento contextualização Noções complexas de dança da Mais Entregue em hum Bem Ataque.
• Brooklyn Terry - Clara intensamente atitude e de Aptidão, como São Linhas nítidas e precisas e arriscadas.
• Kahim - Um dos ORIGINAIS do estilosantes suave Hoje vemos que.
• Frankie - Como Que Para muitos vieram casa o ver, se tornaram Bem familiarizados com o estilosantes suave de Frankie.
Lofting
• Conrad Rochester - Uma lenda Entre os Homens, Que Possuem como idéias, o físico, o Fluxo intenso e da Compreensão dos SaBios
• Ejoe Wilson - Um Homem Que Não conhecê Fronteiras, PORQUE Encontra Espaços Suaves Como Perguntas da música.
• "Quick" - a verdade. Energia masculina Autêntica, raízes profundas não da dança solo, do Coração e da cultura.
Fonte: Wikipdia, o Porject Dance House.
Links: http://en.wikipedia.org/wiki/House_dance
http://www.thehousedanceproject.com/
House Music
House music é um estilo musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980. A origem do nome se deu devido a esse novo estilo de dance music que surgia e começava a ser tocada no night club chamado Warehouse. Os frequentadores da casa iam às lojas de discos a procura das músicas que ouviam no club e pediam por "aquela música da Warehouse", até as lojas começarem a encurtar o nome de Warehouse Music, para apenas HOUSE. Muitos dizem que o House Music é uma vertente da disco music dos anos 70, pois foram estilos de música quase que contemporâneos. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries.
Atualmente existem muitas sub-vertentes do house, tais como: Acid housek, Balearic beat, Dark house, Diva house, Microhouse, Progressive house, Electro house, Dream house, Tribal house, Disco house, Vocal house, Hardbag, Grind house, Ambient house, Deep house, Funky house, Ghetto house, Hip house, Latin house, Tech house, Skacid...
O elemento comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco music dos anos 70. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos de house music têm como origem a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos EUA e Reino Unido.
Batida seca, 4/4,com "viradas" de muitas batidas, vocais femininos, melodia alegre e com velocidade próximas a 120 a 135 BPM (Batidas por Minuto). Apesar da House ter seu inicio no verão de 1987, no Brasil ela somente destronou outros ritmos em 1989, quando o Mega Hit Pump Up the Jam (Technotronic) invadiu as pistas do Mundo Inteiro, tornando a Dance Music uma mania mundial. Com o surgimento desse hit no Brasil, a House ficou popularmente conhecida como "poperô". Em 1993 essa mesma música retornou as paradas de sucesso no filme Space Jam, provando que a House Music tinha muito mais fôlego que os críticos poderiam imaginar.
É dificil destacar algum hit como principal, pois a House Music produziu inumeros hits de grande sucesso. Muitos, na época, falaram que a House era um estilo passageiro e que seria apenas mais um modismo, mas passados 20 anos, o ritmo dançante da House Music continua intacto e parece até com mais vigor, agora com o apoio de seus filhotes adolescentes Techno, Psy, Trance e vários outros. Hoje no Brasil a House Music tem se difundido cada vez mais. Inumeras casas noturnas do país fazem sucesso tocando música House e convidando inclusive varios DJ's de renome internacional que passaram a tocar em terras Tupiniquins. Além disso é o estilo mais tocado em festas caseiras, entre amigos (chill-out).
Acid house
Estilo mais radical de house, gênero musical fabricado em estúdio. O acid surgiu de uma brincadeira de Dj Pierre, com o sintetizador analógico Roland TB-303, máquina essa que veio a caracterizar toda uma sonoridade que saiu em bastantes discos e gêneros posteriores. O resultado dessa experimentação resultou a faixa 'Acid Trax', considerada o marco zero da Acid House. Na verdade, sons da TB 303 já haviam aparecido em composições anteriores, mas forma de comportadas linhas de baixo. Na Acid House, a 303 cria ruídos corrosivos, distorcidos, cibernéticos e futuristas. A sustentação rítmica do acid é feita por contrabaixos eletrônicos e baterias programadas. Esses instrumentos são misturados com o auxílio de computadores a samples diversos, como sons distorcidos de guitarras dos anos 60, orgasmos femininos repetidos e seqüenciados, metralhadoras, explosões e diálogos de filmes, sempre organizados de maneira rítmica e cíclica.
O nome "acid" foi herdado, muito provavelmente, do consumo de LSD e, sobretudo, Ecstasy, entre os frequentadores das casas londrinas que tocavam este gênero de música. A alusão ao Ecstasy, ou apenas 'E', aparece também em muitos nomes de canções acid. Há quem diga também que o termo "acid" refere-se ao som característico emitido por um TB-303 ao ter seus botões de controle girados pelo artista na hora da execução de alguma linha melódica, ou até a um selo de LSD, conhecido vulgarmente por "ácido".
No verão de 1987, esse peculiar estilo de House Music deixa sua Chicago natal e aporta no balneário espanhol de Ibiza, muito popular entre os veranistas vindos de toda a Europa, sobretudo ingleses. É ali que a Acid House deixa de ser um estilo da House de Chicago para se transformar em um fenômeno cultural. Os DJs locais dão uma forma mais radical ao estilo, enfatizando o lado eufórico e, sobretudo, psicodélico da música. No verão seguinte é levada para Londres por DJs ingleses, e logo vira hit. É o chamdo 'Verão do Amor' Summer of Love, estopim de uma revolução cultural jovem no Reino Unido. Roupas fluorescentes e coloridas, além de uma atitude ao mesmo tempo amistosa, libertária e energética, dão o tom do movimento. O smiley, um sorriso dentro de uma bola amarela, vira emblema dos adeptos da acid house e é estampado em camisetas. Do Reino Unido, o fenômeno se espalha rapidamente pelos países vizinhos, sobretudo Alemanha, Itália e Países Baixos.
Um dos álbuns que marcam a efervescência acid foi Wanted, de Yazz puxado pelo hit "The Only Way is Up" e "Stand up", chega às primeiras posições da parada de sucessos inglesa e rende a Yazz o título de rainha da house. Também fazem sucesso Into the Dragon, do Bomb the Bass e Jack the Tab cujas músicas supostamente interpretadas por vários grupos – na verdade fictícios, criados pelos computadores do produtor musical Genesis P. Orridge.
A Acid House como vertente da E-Music praticamente foi deixada de lado a partir de 1989, quando se desdobra em outros sub-gêneros, sendo que alguns deles começaram a dominar o mainstream. Entretanto, os ecos do boom acid inicial ainda estão presentes na raiz de diversas produções atuais.
Alguns sucessos da fase Acid House:
Acid Trax - Phuture
Acid Thunder - Fast Eddie
Land of Confusion - Armando
Theme From S'Express - S'Express
Pump up the Volume - M.a.r.r.s
Meet Every Situation Head on M.e.s.h- Jack The Tab
The Only Way is Up- Yazz
Acid break
É a fusão do Acid House com suas sustentação rítmica feita por contrabaixos eletrônicos, sons distorcidos de guitarras dos anos 60 e baterias programadas, normalmente criado com o TB303 daRoland, com as batidas quebradas do Breakbeat.
Soulful House
O estilo de House com forte influencia da Soul Music americana. Herdeiro do Garage House, tem nos DJs de New York seus maiores representantes.
Deep House
Estilo mais introspectivo de House até ao momento. Como o nome indica, baseia-se em sons profundos e calmos, sobre a batida 4/4 característica do House. É representado por diversas escolas com referencias diferentes, do mais orgânico ( West Coast) ao sintético ( Berlin, Londres).
Electro House
Estilo de House com timbres sujos, sintéticos e sombrios e com linhas de baixo ácidas,característica emprestada do electro da década de 80.
Tribal House
O uso de sons tribais (sons da selva) nomeadamente na area da percussão, que é exaustivamente trabalhada. Pensa-se que o tribal surgiu de uma ligação entre a música africana e a electrónica. Pode-se dizer que o Tribal é o casamento da House Music com ritmos africanos, gerando uma mistura de sons alucinante. O Tribal ou Tribal House tem batidas pesadas e fortes, porém menos repetitivas.
Progressive House
Estilo de House que surgiu no inicio dos anos 90. Consiste numa batida 4 por 4 com um bass mais profundo, com uma atmosfera mais elaborada e emocional onde as mudanças na música ocorrem pouco a pouco (A música vai crescendo durante a sua duração e ganhando mais energia, mais força, dai o nome progressivo).
Fonte: Techno Electronic
http://techno.org/electronic-music-guide/
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Origem do DanceHall
O Dancehall é um estilo musical popular jamaicano que nasceu sem fim dos anos Princípio Era um estilo mais escasso e menos político e religioso do reggae do que o estilo das raizes do reggae (Roots) que dominou uma parte maior dos anos 70.O estilo moderno do dancehall É um híbrido e caracteriza "selecta" (DJ Deejay) ou "um" ( MC) Produz e que canta como Próprias batidas com colagens de reggae ou com recursos musicais originais. Geralmente são abordados temas de rudeboys. A estrutura musical é enraizada no reggae embora os ritmos jogados digitalmente o tornem consideravelmente mais rápido.Em meados dos anos 80 o mais ficou instrumental digital mudando consideravelmente o som. Com o dancehall O Tempo digital (ou o popular "Ragga") foi cada vez mais sendo caracterizado por ritmos mais acelerados com os ritmos com pouca ligação do início do reggae.
Pelos anos 90, o cruzamento do dancehall com muitos gangsta rap era comum.O estilo de dancehall moderno também é popularmente conhecido como Bashment. Começo do Dancehall: Dancehall O termo veio dos espaços onde realizavam como sistemas de som tocavam e suas festas populares como gravações jamaicanas. Essas festas eram Chamadas de Salas de dança ". Mudanças e Políticas Sociais No final dos anos 70 na Jamaica se refletiram em um distanciamento do reggae roots mais internacionalizado em vista um um estilo mais orientado ao consumo local. O governo socialista (PNP) foi substituido pelo governo de direita (JLP). Temas de injustiça social, Repatriação e Rastafari foram ofuscados por letras sobre festas, Violência e Sexualidade Explícita. Musicalmente Ritmos Antigos ( Instrumentais chamados "riddims") do final dos anos 60 foram reciclados, sendo Sugar Minott creditado como o criador dessa tendência quando ele gravou novas letras antigos riddims fazer em Studio One entre suas sessões de gravação onde trabalhava como músico de Estúdio.
No mesmo período o produtor Don estava Refazendo Mais antigos riddims no Channel One Studios, usando a banda Roots Radic. A banda viria com algumas trabalhar um Henry "Junjo" Das Gravações em Principais Lawes do Princípio do dancehall, incluindo algumas que Estabeleceram Barrington Levy, Frankie Paul e Junior Reid grandes astros como fazer reggae. cantores Outros emergiram também que no início da era do dancehall como grandes astros foram Don Carlos, Al Campbell e Triston Palmer, enquanto outros cantores de nomes mais sólidos como Gregory Isaacs e Bunny Wailer se adaptaram ao estilo com sucesso. Como Sistemas de Som logo capitalizaram em cima desse novo som, tais como Killimanjaro, Black Scorpio,Gemini Disco, Hi-Fi Virgem, Vulcão de Hi-Power e também apresentaram Aces Internacional que uma nova onda de deejays (cantores modernos). Torradeiras Os antigos foram ultrapassados por novos astros como o capitão Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo e Yellowman, uma mudança que foi reflexo do álbum" A Whole New Generation of DJs "Produzido por Junjo Lawes em 1981, embora muitos deles tenham se inspirado não Pioneiro U-Roy. U-Roy, que já animava o pessoal nos bailes em sistemas de som em 1961, provavelmente foi o primeiro torradeira (improvisador de rimas) da História dub ao cantar sobre versões de canções populares remixadas por King Tubby.
O jeito de cantar no estilo brindar com o passar do tempo Evoluiu para o deejay e estilo, anos mais tarde, gerou o rap norte-americano (através do DJ Kool Herc, entrando em cena então a figura do MC ). Como deejays com gravações se tornaram, pela primeira vez, como mais importantes do que gravações com cantores, com os deejays Frequentemente novos gravando em riddims antes dos cantores. Um reflexo ao vivo dessa experiência veio mais a frente com os álbums Sound Clash de deejays que traziam e Rivais / ou sistemas de som em uma competição para ser apreciada por um público em algum evento, com fitas k7 que circulavam sem documentavam meio metro Um Que violência que saia dessas rivalidades.Dois dos maiores deejays do início do Dancehall, Yellowman e Eek-a-Mouse, escolheram o humor ao invés da violência e ambos se tornaram grandes astros. Yellowman se Tornou o primeiro deejay jamaicano COM UM assinar uma Americana gravadora grande, chegando até a um grau de popularidade na Jamaica no mesmo nível de Bob Marley.
O começo dos anos 80 também viu surgir mulheres deejays como Lady Saw, Sister Nancy e Shelly Thunder que trouxeram uma nova dimensão às festas dancehall. O Dancehall também trouxe à tona uma nova geração de Produtores. Junjo Lawes, Linval Thompson, Clarke e superaram Gussie Jah Thomas Produtores que tinham dominado a cena No final dos anos 70.Termo Dancehall veio dos espaços onde tocavam realizavam como sistemas de som e suas festas populares como gravações jamaicanas. festas Essas eram Chamadas de Salas de dança". Mudanças e Políticas Sociais No final dos anos 70 na Jamaica se refletiram em um distanciamento do reggae roots mais internacionalizado em vista um um estilo mais orientado ao consumo local. O governo socialista (PNP) foi substituido Pelo Governo de direita (JLP).Temas de injustiça social, Repatriação e Rastafari foram ofuscados por letras sobre festas, Violência e Sexualidade Explícita. Musicalmente Ritmos Antigos (Instrumentais chamados "riddims") do final dos anos 60 foram reciclados, sendo creditado Sugar Minott Como o criador dessa tendência quando ele gravou novas letras antigos riddims fazer em Studio One entre suas sessões de gravação onde trabalhava como músico de estúdio.
O hit "(Under Me) Sleng Teng" de Wayne Smith, com um riddim totalmente digital produzido por King Jammy em 1985, levou o reggae dancehall um outro nível. Muitos creditam essa música como sendo o primeiro riddim digital do reggae. Utilizando um teclado Casio MT-40, King Jammy levou o reggae ao dancehall digital. No entanto isso não está muito certo, já que há exemplos de produções digitais feitas antes como o single "Sensi Addict" de Horace Ferguson produzido por Prince Jazzbo em 1984. O riddim "Sleng Teng é um" dos que mais foram gravados e refeitos ao longo dos tempos. Se nos anos 70 o vermelho era reggae-Dourado-Verde, na década seguinte se Tornou uma corrente de Ouro. Foi removido de raízes de sua postura e cultura houveram vários debates e puristas entre aquilo que questionavam se ainda seria considerado como sendo uma extensão da Música Reggae.Essa Mudança no estilo novamente viu o surgimento de uma nova geração de artistas, como que Shabba Ranks ( Se Tornou o maior artista de ragga no mundo!), Supercat, Cutty Ranks, Burro Banton. Houve um novo leque de Produtores que também se destacaram: Philip "Fatis" Burrell, Dave "Rude Boy" Kelly, George Phang, Hugh "Redman" James, Donovan Germain e Bobby Digital. Wycliffe "Steely" Johnson e Cleveland "Clevie" Brown, aka Steely & Clevie, chegaram um desafiar um POSIÇÃO de Sly & Robbie como os líderes na produção riddims de na Jamaica.
Os deejays foram ficando cada vez mais focados em letras de frouxidão (sexo) e violência. Artistas como Bounty Killer, Cobra, Ninjaman e Buju Banton acabaram se Tornando Grandes Figuras não gênero.Para acompanhar o som dos deejays mais pesado, surgiu um estilo mais leve de vocal que veio fazer e do reggae roots e uma R & B, falsetes Marcado por entonação feminina quase, como Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks e Barrington Levy.No começo dos anos 90 músicas como" No No No "Da Dawn Penn" O Sr. Loverman "do Shabba Ranks," Trabalhador "Homem da Patra," Oh Carolina "de Shaggy e" Murder She Wrote "de Chack Demus & Pliers se tornaram alguns dos primeiros super hits de dancehall nos EUA e no mundo. Várias outras variedades de dancehall alcançaram sucesso em meados Fora da Jamaica dos anos 90. Tanya Stephens deu um estilo distinto de vocal feminino ao gênero durante os anos 90.
Os anos entre 1990-1994 viram uma entrada de artistas como Buju Banton, Bounty Killer, Lady Saw, Salsicha, Diana King, Spragga Benz, Capleton, Beenie Man e uma mudança ainda maior no som do dancehall, trazida pela introdução de uma nova geração de Produtores eo fim da produção de riddims tipicamente influenciados pelo controle de Steely & Clevie.Foi a partir de 1992, com uma repercussão internacional Considerada homofóbica uma letra da música "Boom Bye Bye" de Buju Banton e com a realidade da Violência viram em Kingston (dos deejays Um Que morte Pan Head e Dirtsman), que marcou outra mudança grande dancehall não, desta vez de volta ao Rastafari e aos temas culturais.Uma Nova Geração de "singjays" - cantores na linha mais melódica - e "deejays" surgiu voltando à era do roots reggae, como Garnet Silk, Tony Rebel, Sanchez, Luciano, Anthony B e Sizzla classe.
Artistas como Buju Banton e Capleton, que antes se dedicavam letras de negligência, se voltaram a mais e escrever mais sobre direitos iguais e justiça. Dessa maneira foi surgindo o novo roots reggae, ou seja, o novo roots reggae, seguindo as tradições nas mesmas dos anos 70 porém com uma pegada mais atualizada, voltada para uma Nova Geração. Passos de Dança do dancehall : A popularidade do dancehall gerou vários passos de dança que Ajudam um deixam mais vibe como dar festas e nas performances energéticas mais de Palco. Muitos dos Passos vistos em vídeos de hiphop na verdade são variações de Passos do dancehall. Várias equipes de dançarinos ganham notoriedade e ao popularizar Criar Passos esses e muitos deejays como Elephant Man e Beenie Man letras escrevem sobre os novos passos de dança que surgem.
Alguns Exemplos de passos de dança: "Like Glue", "O Myspace", "O Bogle", "Heel-Toe", "Blazay-Blazay", "Pon de River Pon do Banco "," Chaka Chaka "," Scooby Doo "," Bob Esponja "," Sinal do Avião "," Hot Fuk "Tek Weh Yuhself", "Whine Up" (mistura de pop, dance, R & B, hip-hop e dancehall), "Boosie Bounce", "Drive By", "É pá", "Para Di Mundo" Dutty Vinho "," Nuh Linga "," Beyonce Wine "," Gully Creepa ".
Fonte: Ragga Brasil
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Pelos anos 90, o cruzamento do dancehall com muitos gangsta rap era comum.O estilo de dancehall moderno também é popularmente conhecido como Bashment. Começo do Dancehall: Dancehall O termo veio dos espaços onde realizavam como sistemas de som tocavam e suas festas populares como gravações jamaicanas. Essas festas eram Chamadas de Salas de dança ". Mudanças e Políticas Sociais No final dos anos 70 na Jamaica se refletiram em um distanciamento do reggae roots mais internacionalizado em vista um um estilo mais orientado ao consumo local. O governo socialista (PNP) foi substituido pelo governo de direita (JLP). Temas de injustiça social, Repatriação e Rastafari foram ofuscados por letras sobre festas, Violência e Sexualidade Explícita. Musicalmente Ritmos Antigos ( Instrumentais chamados "riddims") do final dos anos 60 foram reciclados, sendo Sugar Minott creditado como o criador dessa tendência quando ele gravou novas letras antigos riddims fazer em Studio One entre suas sessões de gravação onde trabalhava como músico de Estúdio.
No mesmo período o produtor Don estava Refazendo Mais antigos riddims no Channel One Studios, usando a banda Roots Radic. A banda viria com algumas trabalhar um Henry "Junjo" Das Gravações em Principais Lawes do Princípio do dancehall, incluindo algumas que Estabeleceram Barrington Levy, Frankie Paul e Junior Reid grandes astros como fazer reggae. cantores Outros emergiram também que no início da era do dancehall como grandes astros foram Don Carlos, Al Campbell e Triston Palmer, enquanto outros cantores de nomes mais sólidos como Gregory Isaacs e Bunny Wailer se adaptaram ao estilo com sucesso. Como Sistemas de Som logo capitalizaram em cima desse novo som, tais como Killimanjaro, Black Scorpio,Gemini Disco, Hi-Fi Virgem, Vulcão de Hi-Power e também apresentaram Aces Internacional que uma nova onda de deejays (cantores modernos). Torradeiras Os antigos foram ultrapassados por novos astros como o capitão Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo e Yellowman, uma mudança que foi reflexo do álbum" A Whole New Generation of DJs "Produzido por Junjo Lawes em 1981, embora muitos deles tenham se inspirado não Pioneiro U-Roy. U-Roy, que já animava o pessoal nos bailes em sistemas de som em 1961, provavelmente foi o primeiro torradeira (improvisador de rimas) da História dub ao cantar sobre versões de canções populares remixadas por King Tubby.
O jeito de cantar no estilo brindar com o passar do tempo Evoluiu para o deejay e estilo, anos mais tarde, gerou o rap norte-americano (através do DJ Kool Herc, entrando em cena então a figura do MC ). Como deejays com gravações se tornaram, pela primeira vez, como mais importantes do que gravações com cantores, com os deejays Frequentemente novos gravando em riddims antes dos cantores. Um reflexo ao vivo dessa experiência veio mais a frente com os álbums Sound Clash de deejays que traziam e Rivais / ou sistemas de som em uma competição para ser apreciada por um público em algum evento, com fitas k7 que circulavam sem documentavam meio metro Um Que violência que saia dessas rivalidades.Dois dos maiores deejays do início do Dancehall, Yellowman e Eek-a-Mouse, escolheram o humor ao invés da violência e ambos se tornaram grandes astros. Yellowman se Tornou o primeiro deejay jamaicano COM UM assinar uma Americana gravadora grande, chegando até a um grau de popularidade na Jamaica no mesmo nível de Bob Marley.
O começo dos anos 80 também viu surgir mulheres deejays como Lady Saw, Sister Nancy e Shelly Thunder que trouxeram uma nova dimensão às festas dancehall. O Dancehall também trouxe à tona uma nova geração de Produtores. Junjo Lawes, Linval Thompson, Clarke e superaram Gussie Jah Thomas Produtores que tinham dominado a cena No final dos anos 70.Termo Dancehall veio dos espaços onde tocavam realizavam como sistemas de som e suas festas populares como gravações jamaicanas. festas Essas eram Chamadas de Salas de dança". Mudanças e Políticas Sociais No final dos anos 70 na Jamaica se refletiram em um distanciamento do reggae roots mais internacionalizado em vista um um estilo mais orientado ao consumo local. O governo socialista (PNP) foi substituido Pelo Governo de direita (JLP).Temas de injustiça social, Repatriação e Rastafari foram ofuscados por letras sobre festas, Violência e Sexualidade Explícita. Musicalmente Ritmos Antigos (Instrumentais chamados "riddims") do final dos anos 60 foram reciclados, sendo creditado Sugar Minott Como o criador dessa tendência quando ele gravou novas letras antigos riddims fazer em Studio One entre suas sessões de gravação onde trabalhava como músico de estúdio.
O hit "(Under Me) Sleng Teng" de Wayne Smith, com um riddim totalmente digital produzido por King Jammy em 1985, levou o reggae dancehall um outro nível. Muitos creditam essa música como sendo o primeiro riddim digital do reggae. Utilizando um teclado Casio MT-40, King Jammy levou o reggae ao dancehall digital. No entanto isso não está muito certo, já que há exemplos de produções digitais feitas antes como o single "Sensi Addict" de Horace Ferguson produzido por Prince Jazzbo em 1984. O riddim "Sleng Teng é um" dos que mais foram gravados e refeitos ao longo dos tempos. Se nos anos 70 o vermelho era reggae-Dourado-Verde, na década seguinte se Tornou uma corrente de Ouro. Foi removido de raízes de sua postura e cultura houveram vários debates e puristas entre aquilo que questionavam se ainda seria considerado como sendo uma extensão da Música Reggae.Essa Mudança no estilo novamente viu o surgimento de uma nova geração de artistas, como que Shabba Ranks ( Se Tornou o maior artista de ragga no mundo!), Supercat, Cutty Ranks, Burro Banton. Houve um novo leque de Produtores que também se destacaram: Philip "Fatis" Burrell, Dave "Rude Boy" Kelly, George Phang, Hugh "Redman" James, Donovan Germain e Bobby Digital. Wycliffe "Steely" Johnson e Cleveland "Clevie" Brown, aka Steely & Clevie, chegaram um desafiar um POSIÇÃO de Sly & Robbie como os líderes na produção riddims de na Jamaica.
Os deejays foram ficando cada vez mais focados em letras de frouxidão (sexo) e violência. Artistas como Bounty Killer, Cobra, Ninjaman e Buju Banton acabaram se Tornando Grandes Figuras não gênero.Para acompanhar o som dos deejays mais pesado, surgiu um estilo mais leve de vocal que veio fazer e do reggae roots e uma R & B, falsetes Marcado por entonação feminina quase, como Pinchers, Cocoa Tea, Sanchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks e Barrington Levy.No começo dos anos 90 músicas como" No No No "Da Dawn Penn" O Sr. Loverman "do Shabba Ranks," Trabalhador "Homem da Patra," Oh Carolina "de Shaggy e" Murder She Wrote "de Chack Demus & Pliers se tornaram alguns dos primeiros super hits de dancehall nos EUA e no mundo. Várias outras variedades de dancehall alcançaram sucesso em meados Fora da Jamaica dos anos 90. Tanya Stephens deu um estilo distinto de vocal feminino ao gênero durante os anos 90.
Os anos entre 1990-1994 viram uma entrada de artistas como Buju Banton, Bounty Killer, Lady Saw, Salsicha, Diana King, Spragga Benz, Capleton, Beenie Man e uma mudança ainda maior no som do dancehall, trazida pela introdução de uma nova geração de Produtores eo fim da produção de riddims tipicamente influenciados pelo controle de Steely & Clevie.Foi a partir de 1992, com uma repercussão internacional Considerada homofóbica uma letra da música "Boom Bye Bye" de Buju Banton e com a realidade da Violência viram em Kingston (dos deejays Um Que morte Pan Head e Dirtsman), que marcou outra mudança grande dancehall não, desta vez de volta ao Rastafari e aos temas culturais.Uma Nova Geração de "singjays" - cantores na linha mais melódica - e "deejays" surgiu voltando à era do roots reggae, como Garnet Silk, Tony Rebel, Sanchez, Luciano, Anthony B e Sizzla classe.
Artistas como Buju Banton e Capleton, que antes se dedicavam letras de negligência, se voltaram a mais e escrever mais sobre direitos iguais e justiça. Dessa maneira foi surgindo o novo roots reggae, ou seja, o novo roots reggae, seguindo as tradições nas mesmas dos anos 70 porém com uma pegada mais atualizada, voltada para uma Nova Geração. Passos de Dança do dancehall : A popularidade do dancehall gerou vários passos de dança que Ajudam um deixam mais vibe como dar festas e nas performances energéticas mais de Palco. Muitos dos Passos vistos em vídeos de hiphop na verdade são variações de Passos do dancehall. Várias equipes de dançarinos ganham notoriedade e ao popularizar Criar Passos esses e muitos deejays como Elephant Man e Beenie Man letras escrevem sobre os novos passos de dança que surgem.
Alguns Exemplos de passos de dança: "Like Glue", "O Myspace", "O Bogle", "Heel-Toe", "Blazay-Blazay", "Pon de River Pon do Banco "," Chaka Chaka "," Scooby Doo "," Bob Esponja "," Sinal do Avião "," Hot Fuk "Tek Weh Yuhself", "Whine Up" (mistura de pop, dance, R & B, hip-hop e dancehall), "Boosie Bounce", "Drive By", "É pá", "Para Di Mundo" Dutty Vinho "," Nuh Linga "," Beyonce Wine "," Gully Creepa ".
Fonte: Ragga Brasil
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Origem do Ragga Jam
Ragga Jam® é uma técnica de ensino criada por Laure Courtellemont, baseada na cultura afro-jamaicana, registrado como marca em 1996.
Utilizando a música que lhe agradava, o raggamuffin, inspirando-se na energia e nas coreografias da dança afro e através de sua didática, Laure criou essa técnica que permite que todas as pessoas se encontrem e compartilhem o que sentem. A dançarina e coreoógrafa da Nike Woman tentou criar “a primeira dança urbana acessível a todas as mulheres”. Para isso associou à dança ragga o seu próprio estilo, o jam
Atualmente o Ragga Jam® está presente em diversos países, como França, Estados Unidos, Itália, Portugal, Espanha, Rússia, entre outros. O Brasil conta, desde 2007, com um team de professores licenciados e um grupo de dançarinos.
O ragga é uma dança de rua afro-jamaicana com influências do reggae e do hip-hop. O jam combina diferentes movimentos afro-ragga e hip-hop com atitudes jazz. Esta dança não é exclusivamente feminina mas fundamenta-se numa grande "sensualidade", que tem atraído mulheres, até as mais velhas, para a dança.
O grande objectivo das aulas é, segundo Laure, "fazer entender à pessoa que tem um corpo e mostrar como esse corpo pode ficar sensual e forte". A dançarina passou mensagens que incentivavam a tolerância, a auto-estima e a diversão.
Esclarecimento: Ragga Jam não é Dancehall.
Fonte: Ragga Jam Brasil & Neuza Marques
Link:http://jpn.icicom.up.pt/2007/03/22/ragga_jam_novo_estilo_de_danca_anima_portugal.html
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Utilizando a música que lhe agradava, o raggamuffin, inspirando-se na energia e nas coreografias da dança afro e através de sua didática, Laure criou essa técnica que permite que todas as pessoas se encontrem e compartilhem o que sentem. A dançarina e coreoógrafa da Nike Woman tentou criar “a primeira dança urbana acessível a todas as mulheres”. Para isso associou à dança ragga o seu próprio estilo, o jam
Atualmente o Ragga Jam® está presente em diversos países, como França, Estados Unidos, Itália, Portugal, Espanha, Rússia, entre outros. O Brasil conta, desde 2007, com um team de professores licenciados e um grupo de dançarinos.
O ragga é uma dança de rua afro-jamaicana com influências do reggae e do hip-hop. O jam combina diferentes movimentos afro-ragga e hip-hop com atitudes jazz. Esta dança não é exclusivamente feminina mas fundamenta-se numa grande "sensualidade", que tem atraído mulheres, até as mais velhas, para a dança.
O grande objectivo das aulas é, segundo Laure, "fazer entender à pessoa que tem um corpo e mostrar como esse corpo pode ficar sensual e forte". A dançarina passou mensagens que incentivavam a tolerância, a auto-estima e a diversão.
Esclarecimento: Ragga Jam não é Dancehall.
Fonte: Ragga Jam Brasil & Neuza Marques
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